Infinitivamente Pessoal

Tem jazz no paraíso

2011-06-07T08:12:00.000-07:00

Por Vitor Andrade

Pessoas circulam pelos espaços dividindo a atenção entre arte, história e uma baía protegida por todos os santos. Águas calmas cercam, ondas vão e voltam em um ritmo tranquilo. Pouco a pouco, cada um escolhe o seu lugar, e esperam ansiosos pelo espetáculo do dia: o pôr-do-sol. De repente, o som do jazz entra na disputa pela atenção. Não é o paraíso, mas há quem acredite que seja algo próximo. Essa é a sensação de quem tem marcado na agenda a programação de todo fim de tarde de sábado: Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM), no Solar do Unhão.

Banhado pelo mar da Baía de Todos os Santos, o espaço é um santuário para os adoradores da arte e boa música. A edificação é datada do século XVII, mas o museu passou a funcionar no local em 1960, tendo ao longo dos anos sediado exposições de artistas como Pablo Picasso e Caribe. Quem visita o local tem a oportunidade de conhecer também o Parque das Esculturas – exposição permanente a céu aberto, com esculturas de diversos artistas.

A programação variada atrai jovens e adultos, que buscam unir lazer e conhecimento. O espaço conta com diversas exposições artísticas, um café localizado próximo ao cais, que possibilita aos clientes uma bela visão, e o famoso jazz de sábado à noite.

“Não tem como não se deslumbrar com a beleza desse lugar. Depois de uma semana estressante, a melhor coisa é vir curtir o pôr-do-sol e o jazz, e encontrar com os amigos”, conta a estudante Larissa Gomes, 22 anos. Além das opções de entretenimento, o museu sedia cursos regulares e oficinas artísticas, para os que desejam uma formação ou especialização na área.

Vai o Sol, vem o JAM – Um grupo de músicos que desejavam dar vida à cena jazzística de Salvador. Assim, em 1993, sob o comando de Ivan Huol e Ivan Bastos, o Solar do Unhão começou a receber o jazz do MAM. O projeto acontecia todos os sábados, até 2001, retornando ao espaço apenas em agosto de 2007, a convite da nova gestão do Museu.

A banda base responsável pelas apresentações é formada por Ivan Huol (bateria), Ivan Bastos (baixo), André Magalhães (piano), Paulo Mutti (guitarra), Rowney Scott e André Becker (sax), Joatã Nascimento (trompete) e Gabi Guedes e Orlando Costa (percussão). A tradição percussiva e a riqueza musical que marca a cultura baiana, levou o grupo a ousar. Ao jazz, os músicos uniram ritmos como baião, samba, frevo, salsa e blues. A combinação do local com a música, se tornou uma receita de sucesso, e desde a retomada o grupo já realizou 192 apresentações, e mais de 250 mil pessoas já assistiram ao show – com uma média de 1300 por apresentação.

Aos que ainda não conhecem, estão perdendo uma boa oportunidade de unir informação, entretenimento e arte, abençoados por todos os santos donos daquele mar.

SERVIÇO:

JAM no MAM

Endereço: Av. Contorno s/n - Solar do Unhão | Salvador - Bahia

Visitação: Terça a Domingo 13h às 19h | Sábados 13h às 21h

Valor: Visitação Gratuita. Para o acesso ao jazz, a taxa é de R$5 (inteira)

Mais informações: Tel.: 55 71 3117 6139 | Fax.: 55 71 3117 6133 | mam@mam.ba.gov.br

Bendito Brown.

2010-11-05T19:10:00.000-07:00

A Bahia é um berço esplêndido da música brasileira, isso eu sempre defendi. E vive um momento efervescente, com explosões de sons diversos, inovações sonoras e rítmicas. Mas não é esse o foco que eu quero dar.

Sem desrespeitar os mestres e monstros sagrados filhos dessa terra – e são tantos que seria injusto citar apenas alguns – mas eu preciso falar do multifacetado, plural, e para mim, expoente máximo da nossa música: Carlinhos Brown.

Já quis falar dele em outros momentos, mas tudo vem na hora certa. A propósito, escrevo enquanto ouço Diminuto, que longe de hipérboles e com base nos fatos, já é uma obra-prima da música brasileira. Se Brown a muito já não era visto apenas como um cantor de axé, para os que ainda preservam essa idéia, indico que ouçam esse seu novo trabalho, que demonstra a sofisticação de um artista que carrega em sua trajetória a pluralidade de um país diverso.

Brown não é um simples artista. É um conhecedor da alma brasileira. Em Diminuto, os ritmos se encontram trazendo ao álbum simplicidade e beleza incríveis. As combinações arranjo-letra comprovam que o compositor e intérprete, mesmo depois de anos de carreira, permanece um artista maduro, seguro, dotado de uma percepção artística invejável.

Artista, muitos são. Mas só os grandes permanecem por tanto tempo no apogeu da maturidade artística. O rei do candeal e eterno-timbaleiro, é também um dos gênios da Música Popular Brasileira. O cantor das multidões – brasileiras e espanholas.

Se em algum momento existiram rótulos, estes definitivamente já foram rasgados. Carlinhos Brown (ou Carlito Marrón, se assim preferir) é a personificação da arte, do talento, da música.

Aos que tem o mínimo de sensibilidade, se deixar apaixonar por ele, ou é um fato, ou uma questão de tempo. Não existe outra opção para essa doce realidade mais conhecida como Carlinhos Brown!

P.S: O gênio do Candeal (e do mundo) lançou além do Diminuto, o Adobró. Como esse eu ainda não ouvi, não o citei no texto.

Nosso Eva 30 anos.

2010-10-28T17:03:00.000-07:00

Perdoem a falta de seqüência dos fatos, mas vou deixar que as lembranças falem por mim, e na ordem que elas quiserem chegar.

Não é segredo que a Concha Acústica traz uma história marcada por apresentações que permeiam a memória dos que já tiveram a oportunidade de passar por lá, seja no palco, seja na platéia. E a Banda Eva não fez diferente.

Para comemorar os 30 anos de história, o grupo realizou um show marcado pelo famoso fervo baiano cantado por Saulo em Rua do Sossego – música escolhida para a abertura.

Vivendo o ápice da maturidade musical, o show foi embalado por canções que fizeram o público se sentir em plena avenida, seguindo o bloco (e só quem segue vai saber do que eu falo). Saulo e a sua trupe sabem como nenhuma outra banda baiana, preservar a música de carnaval de qualidade, e perceber as mais diversas emoções que o seu público quer sentir. E ninguém os supera nisso.

Não bastasse a emoção de relembrar diversos momentos que essa banda já me proporcionou com músicas que cantam a história do bloco (Eva, É do Eva, Manda Ver, Só Eu e Você), e relembrando canções que marcaram a história do grupo (Chuva de Verão, gravada na passagem de Emanuelle Araújo pela banda, Alô Paixão, Me abraça, Beleza Rara, imortalizadas na voz de Ivete Sangalo), Saulo fez questão de mostrar a sua principal contribuição para a fase atual da banda: poesia e coletividade!

De casa arrumada, após um ritual de troca de roupa, tapetes, almofadas, e até um boneco de cachorro levados ao palco, Saulo cantou Tão Sonhada, levando muita gente ao delírio. Logo após, a magnífica participação de Márcia Short (que pra mim, foi uma das maiores emoções sentidas em um show). Divina como ela é, e dona de uma das mais belas vozes da música brasileira, Márcia arrancou suspiros, lágrimas e arrepios da multidão presente, ao interpretar “Se eu quiser falar com Deus”, do mestre Gilberto Gil.

Após a saída de Márcia numa apresentação apoteótica – que contou ainda com a interpretação da música Milagres do Povo - outra fera da música baiana foi ao encontro de Saulo no palco. Adelmo Casé, esbanjando simpatia, talento, e uma voz divina, cantou com o líder do Eva, o reggae Malandrinha (Edson Gomes), além de uma composição dos dois (linda, por sinal). Além disso, para reafirmar ainda mais a minha idéia de que poucas coisas são tão emocionantes quanto a música baiana, os dois cantaram Flores na Favela, do mestre Jau.

Participações descritas, é a hora de falar de uma coisa que quem já perdeu as contas de quantos shows do Eva já assistiu, conhece muito bem: se a banda sai do palco, Saulo volta pra nossa alegria, fazendo mais um show. Foi assim que aconteceu, quando o vocalista trouxe ao palco as crianças da creche beneficiada pela renda do show, cantando Enfim Vencer (música do álbum A Casa Amarela, feito em parceria com Ivete Sangalo). Depois, a banda voltou ao palco para mostrar que a festa ainda não tinha terminado, e ainda tinha axé pela frente.

Mas como tudo que é bom, ou é imoral, ou engorda, ou dura pouco, o show tinha que acabar. Por mim não acabava nunca, e eu moraria num show do Eva, mas essa é uma fantasia que não é eterna. E não podia faltar a clássica seqüência de “Não Precisa Mudar” e “Apenas Mais Uma de Amor”, que tem que estar presente em todos os shows. Para tornar o final ainda mais bonito, o público foi ao delírio com a interpretação de “Por Você”, sucesso de Frejat.

Para finalizar com chave de ouro, banda em silêncio, e a multidão cantando É do Eva! O povo atrás do trio, a galera da pipoca, os apaixonados pela boa música, os fanáticos pelo carnaval, os alucinados pela Bahia: todos somos do Eva!

Sinto orgulho em poder dizer, que em cinco desses trinta anos, pude vivenciar tantas histórias, amizades, emoções, lágrimas e sorrisos. Não é qualquer banda que tem esse dom. Definir o que essa banda representa, e traz em seu trabalho, é em vão. Não sei como isso é possível, mas a cada show do Eva saio ainda mais apaixonado pela Bahia, pelo carnaval, por essa pequena Eva de trinta anos, pela música.

Já disse em um texto, e repito: nossos pés podem continuar pisando na avenida, nossas bocas podem cantar qualquer outra música de carnaval e o arrepio surgir com qualquer outro som. Mas infinito prazer só há mesmo, em sermos Eva!

17 de outubro de 2010

2010-10-19T07:51:00.000-07:00

Talvez esse texto pareça de um fã alucinado.

E é!

Portanto, desde já peço perdão pelas hipérboles e pelos “tons” eufóricos. Sintam-se à vontade para continuar a leitura, ainda que esse texto deva fazer mais sentido pros que viveram o que vai ser relatado.

Nem o atraso habitual dos shows de Salvador, e nem a fila quilométrica formada nos arredores da Concha Acústica, foram capaz de diminuir o brilho da noite, e nem de abalar a idéia de maravilha construída pelos que viveram a gloriosa apresentação de Los Hermanos em Salvador.

A Concha Acústica já está habituada a ser palco de apresentações apoteóticas e encontros bárbaros. Mas apoteótico e bárbaro foi o encontro dos barbudos donos da festa, com o público fiel e saudoso daqui.

Percebi que Los Hermanos é uma banda que não precisa fazer nenhum esforço pra realizar uma apresentação magnífica. Cenário não se viu. Luzes, nada demais. Nenhum mega-efeito-surpreendente. Nada, além da música! Acreditem: a apoteose a que me refiro se construiu com base na simplicidade. A legião de seguidores fanáticos e fieis que o grupo coleciona deu um show à parte, com gritos que emudeciam a banda. Afinados, ensandecidos e radiantes, se permitiram cantar, dançar e vibrar ao se darem conta do que estavam vivendo.

Percebi também que não se trata de uma simples banda. Aliás, não se trata de uma banda, mas de uma religião! As lágrimas, os arrepios, a euforia de quem estava com saudade (inclusive saudade do que nunca tinha vivido, como no meu caso), são facilmente entendidos, ao fechar os olhos e permitir que a memória nos leve à noite que certamente não será esquecida nunca. Êxtase!

17 de outubro de 2010, o dia em que a saudade cedeu lugar ao encontro de amor regado à música.

Acho que é isso.

Que esse gostinho de quero mais seja saciado o mais breve possível. O coro afiado gritando “Volta Los Hermanos” é só a representação de um desejo-eterno compartilhado por milhões de almas que usaram as nossas vozes para chegar até eles.

E o bloco da família, continua indo atrás!

Até o fim raiar!

Foto de Pedro Del Mar

Breves palavras de amor sobre Caio.

2010-10-02T13:41:00.000-07:00

Cada vez que sei mais de Caio, sei mais de mim. Certamente uma alma apaixonada não pode simplesmente vagar por aí. Como se não houvesse rumo. Como se não houvesse razão. Tem que ser eterna. Como todas as coisas que vêm do amor. É assim que eu sinto.

Eu lembro bem como Caio chegou até a mim. Lá de Alagoas Lari já me falava dele, com o encanto de quem ama mais que o amor. Daí não foi muito difícil permitir que ele viesse, de mansinho, e me gritando todo amor do mundo.

O fato é que eu já havia conhecido o sabor dessas paixões arrebatadoras que lhe arrancam o ar, lhe tomam o pensamento, lhe impregnam de um perfume agradável meio primavera, meio verão, e essas coisas que todo mundo já teve alguma vez nessa vida. Assim foi mais fácil: apenas permiti que ele chegasse, se acomodasse, se sentisse em casa. E ele não era desses homens cheios de cerimônias. Me disse as suas coisaslindasdeamor sem demonstrar qualquer centímetro de vergonha. Eu apenas me doei. E fui.

Acordamos juntos inúmeras vezes, e repetíamos todas as manhãs por 7x, os desejos de uma doçura que eu talvez não soubesse definir também. Nos alimentamos desses pequenas epifanias que ele trouxe pros nossos dias, e todas essas coisas de Caio, que me fizeram amá-lo de cara. E de qualquer forma, poderia tê-lo amado muito.

Barra de Todos Nós.

2010-07-12T15:23:00.000-07:00

Por Vitor Andrade

Ouvi algumas vezes – e não me lembro de quem – que todo mundo já nasce amando os pais. Uma possível verdade linda. O fato é que se de fato isso ocorre, eu ouso a acreditar que todo soteropolitano já nasce amando os pais, e a Barra.

Quem já andou alguma vez pelas ruas tortas e bagunçadas que deságuam num mar infindo protegido por todos os santos, guiado por um farol, e com um porto para abraçar a quem chega, sabe do que eu falo. Todo soteropolitano tem uma história pra contar. Todo soteropolitano já viveu alguma coisa na Barra. Um amor, um sorriso, um encontro, uma lágrima, uma despedida, uma música, uma poesia, um abraço, uma vontade, um Sol que se põe, uma noite que traz em si uma magia envolvente. E de repente, somos leves como a brisa que abraça nosso corpo.

“Quando o Sol se põe vem o farol iluminar as águas da Bahia.” Genialidade de Galvão e Caetano, comprovando que nesse pedaço de terra tudo é mar e luz. E a gente vai caminhando sem destino.

Pois caminhar na Barra é um espetáculo à parte. A bagunça organizada onde todo mundo se acha, e o Sol toca o mar, e os pés descalços no chão sagrado, e os pescadores que vão e vem, e as músicas que saem de todas as partes, e o mistério que ela carrega em si. Como quem quer ser desvendada.

“No Farol da Barra o encontro é pouco.” E a gente é livre. E sempre. Uma doce melodia que entra pelo ouvido sem pedir licença. Um sorriso e uma crença.

Na Barra, de todos os santos, encantos e axés.

Sobre o moço dos olhos de natureza.

2010-06-19T08:45:00.000-07:00

Por Vitor Andrade

Não que eu pretenda ficar presa pra sempre. Mas ali, era certo minha alma libertar-se, e voar nos maiores desejos. É como quando ele fala de corpo – e como ele sabe falar de corpo, de sexo, e tudo mais que os meus ouvidos queiram ouvir. Confesso que eu já nos imaginei por diversas vezes futuros amantes. Mas o meu amor ainda é uma grande utopia. E tem um jeito manso que é só seu, e é exatamente isso que me entorpece, como uma longa sessão de vinho, cigarro, e sorrisos.

Aqueles olhos verdes, eu mal sabia dizer o que significavam pra mim. Ainda mais quando aquela voz calma me contava segredos, não menos lindos, indecentes, como os de suas músicas que me provocavam grande mistério. Mas quem é ele?

Ah! Não sei. Talvez ele seja como este (maldito) cigarro que chega ao fim. Quando acaba, eu não sei mais nada de mim, e das coisas que vem de dentro. Me jogo na cama, sem nenhuma gota de sanidade. Ser sóbrio é pros bestas. Enquanto confundíamos as nossas pernas, ele me contava certas coisas que eu não entendia, e nem queria. Por que ao ir embora, o som da sua voz, misturado a minha carência hibrida de misturas loucas, me cansava. O vinho, o cigarro, o sono, o inverno, você, seus olhos verdes.

É; você é só mais um personagem efêmero da minha trama, caro moço, que eu não toco, mas que eu gosto, que eu amo, que eu me submeto, quando faço samba e amor até mais tarde, sempre, em sua intenção. Você talvez não saiba, mas não precisa mudar de vida pra agradar meu coração. Você o possuiu de uma maneira covarde, incapaz de deixá-lo decidir, sequer, se era a você mesmo, que ele queria ser entregue. E eu sempre deixei meu coração livre, sempre agiu de vontade própria. Até você aparecer. Quando (talvez) precisar de mim, cê sabe que a casa é sempre sua, venha sim. Por que agora, meu caro moço dos olhos da natureza carioca, eu vou até o fim.

P.S.: Repostando em homenagem ao aniversariante do dia. Responsável por muitos dos meus suspiros. Sua música me lava a alma. Um agradecimento pelo infinito poético que ele proporciona.

A crônica é em voz e alma feminina.

Vitor Andrade

Então, sejamos marginais.

2010-06-10T08:07:00.000-07:00

Por Vitor Andrade

Acabo de ler uma matéria de Eduardo Galeano a respeito do império de consumo, e dos hábitos da sociedade moderna. É incrível a quantidade de absurdo que está tão intrínseco nesse contexto, que mal nos damos conta. O fato é que a cultura consumista é feia, suja, mesquinha, injusta e massacrante. E (muito) chata. E não sou nenhum extremo socialista. Mas também não sou nenhum alienado.

Sem dúvida, meus queridos: estamos vivendo uma fase de mudança social, e não é de hoje. Assistimos a despedida de hábitos saudáveis sem nenhum vestígio de saudosismo. E esses pobres coitados consumidores do capitalismo selvagem se entregam de corpo, alma, e braços abertos. Consumir virou lazer, acreditem.

“Por do Sol sentado na grama atrás do Farol da Barra? Isso lá é lazer? Bom mesmo é passear no shopping.”

Se essa não é a sua forma de pensar, bem vindo à margem dessa nova sociedade. E cá pra nós, isso aqui é muito mais bonito e animado. Mas voltemos aos shoppings, e a sua infinidade de expressões faciais iguais (leia-se caricaturas). Sim! Se tem uma coisa cômica – pra não dizer trágica – é observar como as pessoas se deleitam ao consumir. Seja um simples chaveiro de 1,99 ou a peça mais cara da grife: a cada vez que o passaporte para o prazer (cartão de crédito, pra ser explicito) é liberado começa uma sessão de faces apoteóticas que demonstram uma sensação de prazer quase sexual. A que ponto chegamos. Consumir leva esses cidadãos a quase-orgasmos. Se você ainda é adepto de um bom sexo, seja mais uma vez, bem vindo à margem da sociedade.

Mas acreditem: nem tudo é alegria e quase-orgasmo. Sabe quando aquele tesão quase incontrolável, e de arrepiar a pele é abortado? Imaginou a cara? Ou aquela clássica cena do pobre cachorro salivando ao ver aquele frango dourado girando no forno? Essas são as faces dos que não têm o passaporte liberado, e dos que contemplam aquelas vitrines brilhantes e encantadoras desses templos de consumo. E se eu fosse vocês, não me deixaria abalar. Pegaria um ônibus, ia à praia mais próxima, sentaria na calçada, e contemplaria um por do Sol com uma água de coco e uma boa companhia.

Felizmente, nem tudo esta perdido. Ainda podemos sentar no Rio Vermelho e comer um bom acarajé. Mas isso é pra nós, da margem da sociedade. Os outros preferem uma praça de alimentação e um lanche da Mc Donald's. Salvador cheira a dendê, e não a óleo de cozinha. Já se imaginou sentando no Rio Vermelho e comendo um Mc? Se eu prolongar o pensamento, sou capaz de vomitar tudo o que eu comi hoje. Mudemos de assunto, caros marginalizados.

E vamos andar com fé, que como diria Gil (Gil, não Lady Gaga) a fé não costuma 'faiá'. Falo dela por que tenho orado bastante ultimamente. O meu medo é que em breve, Beyoncé esteja puxando um trio no carnaval. Não que eu seja contra, mas música eletrônica já é demais pra mim. Ta, eu também acho a Beyoncé bem gostosa, e de fato canta bem. Mas gostosa que canta bem por gostosa que canta bem, eu fico com Ivete Sangalo. Ela pelo menos faz um trabalho de excelência. Nós, marginais dessa sociedade, sabemos que o bom mesmo é uma boa música popular brasileira, e que nada supera um som de timbal. Caetano sabia o que falava quando disse que prefere Psirico a Beyoncé. To com ele e não abro. E ainda acrescento. Sou mais Psirico a Beyoncé e suas cópias e companhias limitadas.

Esse mundo marginalizado do qual vos falo, é bem mais bonito. O colorido das influências africanas adaptado pelo famoso jeito brasileiro de ser, é cada vez mais esquecido e ignorado. O que é valorizado mesmo é o universo norte - americanizado dos shoppings center's, Beyoncé's e Lady's Gagá's (Sim, Gagá's! Com acento agudo no segundo a). Nós marginalizados, vestimos batas ao invés de estampas “I Love New York”. Nós marginalizados, valorizamos o nosso passado glorioso, e não cedemos a ditadura dessa nova cultura, e não nos contentamos em ser fotocópias desses modelos chatos e sem graça. Compor a margem dessa nova ordem social é muito mais interessante, poético, e bonito. Nesse caso, ser marginalizado, é ser livre.

E ser livre, é ser feliz.

Sagrado, Profano, e Barroco.

2010-06-02T19:10:00.000-07:00

Por Vitor Andrade

Passear pelas ruas do centro histórico de Salvador é vivenciar em tempo real, a verdadeira essência barroca. O excesso de detalhes, o dourado exuberante presente nas grandes igrejas do centro, os contornos e curvas encontrados nas esculturas, e a dramaticidade do povo, fazem da capital baiana, um museu vivo, a céu aberto.

Se o barroco como manifestação artística, tem como característica, a tentativa de conciliação entre elementos antagônicos, isso se representa muito bem na figura do povo baiano. Afinal, já dizia Moraes Moreira: “sagrado e profano, o baiano é carnaval”. Sintetizando a alma barroca, é nessa cidade que esses elementos se encontram, e pode-se afirmar inclusive, que convivem em harmonia. O maior exemplo disso está nas festas religiosas que acontecem por aqui. O paganismo e o cristianismo caminham sobre o mesmo solo, dividindo igual atenção dos que participam dessas comemorações.

E não para por ai. Diretamente ligado à religião e ao divino, foi na Igreja Católica que o barroco baiano conheceu o seu apogeu. Visitar essas construções é ter contato direto com a arte barroca. Prova disso está na Igreja e Convento de São Francisco, localizada no Terreiro de Jesus.

Ostentando a marca de mais rica do país, a igreja é ponto de parada obrigatória aos amantes da arte barroca. A sua decoração interna fascina a quem chega por lá. É toda revestida por uma média de oitenta quilos de ouro, distribuídos pela superfície interior, em seus arcos, frisos, e figuras de anjos. Além disso, os visitantes encontram ainda uma série de esculturas barrocas, e azulejos portugueses que registram claramente a marca do movimento: rostos revelando intensas emoções, linhas curvas, drapeados nas vestimentas e exageros de detalhes.

Além da Igreja e Convento de São Francisco, a capital baiana é marcada por dezenas de outras igrejas decoradas pelo movimento. A Catedral Basílica, também localizada no Terreiro de Jesus, é outra construção que traz em si elementos decorativos da arte barroca. Faz parte desse cenário também, a Ordem Terceira do Carmo e o Museu de Arte Sacra.

Aos amantes do movimento não resta dúvida: andar pelas misteriosas ruas e becos do centro de Salvador é reconhecer a cada instante um pouco da essência barroca nas pessoas e nos lugares. Um passeio muito agradável, que vem como brinde, a oportunidade de assistir uma das maiores manifestações da arte barroca no mundo, e a custo zero. Não perca.

A vida tem sempre razão.

2010-05-15T10:26:00.000-07:00

Por Vitor Andrade

Como não se envolver pelo que vem de Manoel Carlos? Basta que tenhamos nos olhos poesia, para perceber a grandiosidade do que esse mestre representa para a nossa teledramaturgia. Eu não sou nenhum apaixonado por novela, mas sim, um defensor nato, um fã incondicional, alguém que pega carona em toda a realidade fantasiada de poesia, que o (carinhosamente conhecido) Maneco exala.

E mais uma vez, ele encerra uma história repleta de emoção, exemplos de superação, amores bem sucedidos. Confesso que sinto uma pontinha de dor de despedida. Não! Uma dor enorme de despedida; afinal, não é sempre que se tem a possibilidade de ver a arte imitando a vida, com tanta fidelidade. Maneco faz isso como nenhum outro.

Ignoradas todas as críticas, reconheço em seus personagens figuras de um cotidiano do qual fazem parte pessoas que buscam amores verdadeiros, realizações pessoais, sonhos e superações: a beleza da vida real. Como se conhecesse a fundo cada um dos seus telespectadores, e a partir daí, estabelece uma relação de amizade e reciprocidade.

Maneco é um mestre na arte de compor cenas clássicas da nossa televisão. Poderia citar tantas, mas fico com as que não saem da nossa memória. Afinal, sofremos juntos com a Helena vivida por Regina Duarte em Por Amor, no (angustiante) momento da troca dos bebes; sentimos na pele a emoção que Carolina Dieckman emprestou a personagem, na memorável cena em que ela perde seus cabelos; assistimos o drama dos personagens Théo e Fernanda ao serem vitimas de bala perdida, numa cena que mescla emoção e realidade, no mesmo patamar. Além disso, tornamo-nos testemunhas oculares de grandes histórias, como a da separação dos irmãos Francisco e Clara, pela avó Marta, que de vilã, não tinha nada: era apenas mais uma vítima das suas frustrações. Nos emocionamos com a atuação de Aline Moraes, e com a sua brilhante e inesquecível Luciana, dona de uma evolução surpreendente (no sentido mais literal do adjetivo).

As suas repetições criam uma característica própria de escrever. Suas “Helenas”, “Ingrid’s”, “Martas” e “Terezas”; os seus “Morettis”, “Onofris”, “Migueis” e “Leandros”; as suas vilas, suas bossas, o seu Leblon e o seu Rio: uma mesma estética, contando diversas emoções.

O fato, é que não dá para imaginar a teledramaturgia brasileira, sem a figura encantadora do Mestre Maneco. Chega a despedida, com um eterno gosto de quero mais, e a ânsia insaciável de poder conferir o seu próximo trabalho. Aguardaremos, fieis.

Até Breve.

"Qual é sua raiz?"

2010-04-23T19:19:00.000-07:00

Que a música baiana esta cada vez mais eletrizada, não é dúvida para ninguém. O axé mudou o visual, e esta cada vez mais pop! As mudanças e inovações são sempre bem vindas, e em meio a esse processo, a guitarra vem se tornando um dos principais instrumentos nas músicas que fazem sucesso nas festas voltadas para o mais baiano dos ritmos: o nosso axé. Mas voltar às raízes da nossa música, valorizar a importância dos elementos africanos impregnados na nossa história e cultura, e mostrar que os instrumentos percussivos sempre foram a base de toda essa grande indústria que se transformou o axé, é muito válido sim!

E felizmente, elas não foram esquecidas. Em seu novo trabalho, Jauperi mescla romantismo, descontração, poesia e muita percussão. Nas faixas ‘Agna’, ‘Flores na Favela’, ‘Calor’, ‘Tudo faz Lembrar Você’, nas regravações de ‘Drão’ (Gilberto Gil), ‘Reconvexo’ (Caetano Veloso), dentre outras faixas encontradas no Jau é Afrodisíaco - 2009, a percussão marca presença, mostrando o quanto ainda é um elemento forte da nossa música. A prova disso, é o sucesso crescente de Jau, com um público misto, fiel, que demonstra a satisfação com a nova fase do cantor.

E não foi só Jau que resgatou elementos marcantes da nossa cultura não.

“Que batuque é esse?”

Basta conhecer o novo trabalho da Banda Eva, para entender. Lançado no final do ano passado, no CD/DVD Lugar da Alegria, é perceptível a maturidade da banda na composição das músicas, o colorido, a presença de elementos que retomam a origem africana do povo brasileiro, a presença intensa da percussão, e convidados que conhecem e reconhecem, a importância de valorizar a origem da nossa música. O álbum contem 18 faixas, sendo uma composta por Carlinhos Brown – na qual ele participa cantando – e todas as outras de autoria dos integrantes da banda. Nas faixas ‘Rua do Sossego’, ‘Oxente Balance’, ‘Tudo Certo na Bahia’, ‘Que batuque é esse?’, e ‘Agradecer’, é marcante a presença de elementos que simbolizam o dia-a-dia do povo sagrado e profano, e de traços marcantes que ajudaram a formar o povo mais misto desse país.

E se do lado de lá o povo gosta de música baiana, só resta inovar, sem esquecer que a Bahia é uma fonte inesgotável de inspiração. A todos, axé pra lavar, benzer pra curar, tambor pra agradecer.

Veja Música - Saulo Fernandes

2010-04-23T13:02:00.000-07:00

Por Vitor Andrade e Berkciara Marinho

Pra quem está acostumado a ver Saulo Fernandes, “um cantor de axé”, criado nas tradições do Carnaval baiano, se surpreendeu na apresentação do especial “Veja Música”, onde o mesmo interpretou clássicos da MPB. Cordas de Aço, de Cartola, É Preciso Perdoar, uma canção que ficou famosa na interpretação de João Gilberto, Curado de Você, de Saulo e Esse Amor, que faz parte do DVD “Lugar da Alegria”.

Saulo passeia com maestria por sons contagiantes e extremamente diferentes, numa simbiose de ritmos, ora arrepiante, ora emocionante e invariavelmente muito bem executadas. A prova disso é que ele sempre acerta e consegue muitas vezes cantar um sucesso alheio e interpretar de forma que não pareça um simples cover do original, sem medo de brincar com sua bela voz por estilos bem diferentes ele sempre está preparado para todo tipo de público e situação.

E se tem uma palavra que pode definir com perfeição o cantor Saulo Fernandes, e a sua magnífica trupe da Banda EVA, é musicalidade! Além disso, o destemor em mesclar no seu repertório, tudo aquilo que julgam ser de qualidade, é marca registrada do grupo. E sempre acertam. A prova disso está na interpretação de É Preciso Perdoar, em que Saulo une à interpretação da bossa, a declamação da letra Jesus Chorou, dos Racionais Mc’s.

Ousadia?

Musicalidade!

Caetaneando.

2010-04-23T12:55:00.001-07:00

Por Vitor Andrade

Leia num to baiano de falar.

Não! Leia num tom Caetano de falar. E de se falar sobre o que a Bahia pari, sobretudo.

Cana doce, Santo Amaro. Gosto muito raro trago em mim por ti. Gosto de quem agradece ao céu estrelado, por ter derramado sua estrela maior sobre aquela terra. E em mim, despertou-se o desejo de ser santo-amarense pra ser um pouco mais Veloso. Um pouco mais Caetano Veloso. E sobre Santo Amaro, é só um agradecimento, por ter parido-o. Caetano e poeta. Um leãozinho, um menino do rio da Bahia. Uma alegria com cara de carnaval. Um índio descido de uma estrela colorida. Brilhante. Na mesma velocidade estonteante que me abraçou.

Alguma coisa aconteceu em meu coração. Um ritmo pulsando em música e poesia. A elegia de outros poetas em sua canção. Um apertar de mão suave, me levando a outras viagens além. E que assim seja, amém! Um aventurado em busca do acorde perfeito maior, que – e que me perdoem os demais – é quase só seu. E não menos que isso, existir se destina a poesia sublime da música, do farol iluminando as águas da Bahia, onde em mim, sua presença faz moradia. E eu permito, para inspirar. É mais que uma idéia louca, nessa doce apatia charmosa e sua, tão qual o brilho da Lua, reflete coisas suas em mim. E jorra poesia, para que o tempo, tempo, tempo, tempo, compositor de destinos, tambor de todos os seus ritmos, preserve o que o seu céu de Santo Amaro, desenhou. E depois de você,outras coisas novas sobre o Sol, para caetanear o que há de bom. Mas nenhuma Caetano. O leãozinho. Um enigma. Uma interrogação. Um som de samba meloso. Um Veloso de mente odara, do axé do afoxé, e o que a música quiser, e a mente permite. Antes de você chegar, era tudo saudade. Hoje, outros astros lhe são guia, e por mais distante, o errante navegante, quem jamais, te esqueceria?

Doce Leão

2010-04-23T12:51:00.000-07:00

Por Vitor Andrade

Ela é doce. Tão doce que chega a ser bonita. Sensata. Apaixonada. Intensa. E me escravizou, sem me dizer nada. Muda. Apática. Cantando. A pobre menina rica de Vinicius, me chegou com tamanha doçura, que era impossível não deixá-la entrar. E com aqueles olhos, ah! Aqueles olhos! Eram tão doces como sua voz. Todos adoravam seus joelhos. Eu adorava seus olhos. Frutos de uma criação divina, e perfeita. Ali, estavam de perfeito acordo voz e olhos. Minha pobre menina rica. Conheci na bossa, cantando uma paisagem que me trazia tanta paz, que o coração, leve, logo foi capaz de se apaixonar. O barquinho passeava no mar que saia dos teus olhos, e me chegava aos ouvidos como paz.

Era impossível não trazer em si a alma dos anos dourados, a caricia dessa bossa. Eu, passeava pelas notas de suas canções. Ela, passeava pelo seu quintal: as areias brancas puras de Copacabana. Passeava com aquele que lhe fora fiel do inicio, ao fim; seu violão. Por ele, eu também me apaixonei.

Confesso que a preferia na bossa. Mas a essa altura, a paixão era tão intensa que poderia segui-la em qualquer estilo. No samba de morro, que ela resgatou, ou nas letras de protesto de Chico, que ela defendeu com unhas, dentes, e ainda, com aqueles mesmos doces olhos, ou na loucura cheia de sanidade da Tropicália. Mas a preferia na bossa. Essa sim foi criada pra ela. Pra voz dela. Pra doçura dela. Pra beleza dela.

“E você, era a princesa que eu fiz coroar, e era tão linda de se admirar, e andava nua pelo meu país”. Nua! Despida de qualquer imperfeição, que ainda que de longe, pudesse tirar qualquer centímetro de encantamento que me arrebatou a alma. Ela era doce. Mas era forte. Sabia dosar com perfeição. A doçura da bossa, e a fortaleza de um leão (que não à toa, carregava em seu nome). Ela era Nara, da bossa, do samba, da MPB, da música. Era Nara, como nenhuma jamais será. A Nara calada, da voz doce na bossa, firme na vida. E hoje eu a tenho em mim, na certeza de “que sem ela não há paz, não há beleza.” A Nara que me apresentou a bossa, é agora, a Nara que soa suave a paz que me inspira.

Amar e Permitir

2010-04-23T12:42:00.000-07:00

Por Vitor Andrade e Berkciara Marinho

É fora das câmeras de televisão que é possível perceber a dimensão do que é seguir durante quase 8 horas os circuitos que Salvador proporciona. Mas quando se fala em Campo Grande, é lá que nossos artistas desfilam e deslubram sua força e popularidade. Costumo dizer que em Salvador tivemos e temos grandes artistas que marcaram a história dos nossos carnavais, Dodô e Osmar, Moraes Moreira, Caetano, Gil, Os Novos Baianos em geral, Armandinho, Luís Caldas, Sarajane, Margareth Menezes, Gerônimo, Carlinhos Brown, Ricardo Chaves, Durval Lelys, Ivete Sangalo, Daniela Mercury, Araketu, Olodum, Timbalada, Chiclete, Cheiro de Amor entre outros...
Porém sublime falar e que me desculpem os demais, mas quando o assunto é animação e alegria é aí que entra o 'Meu EVA lindo', surgindo pra balançar literalmente a multidão. Não há quem resista ao tempero sabor do seu som ao entrar na avenida, em um tapete singular com emoção, vibração, alegria, tudo se torna mágico, fantástico e inesquecível.
É na avenida (e dentro do Eva), sob o céu de Salvador, que o real e o mágico se tornam um só. Não minorizando qualquer outro bloco, quaisquer outras multidões (até por que falamos do carnaval de Salvador, onde tudo se torna gigante), mas é no Eva que o nosso corpo conhece o êxtase que a música é capaz de proporcionar. Não falamos apenas em folia. Sentimos além, e falamos de poesia. Da poesia dos abraços na avenida, dos pés deixando o chão, das mãos quase alcançando o céu. Nosso Eva lindo. A coletividade, quase clichê, de tão pregada pelos nossos reis, ganha ali, a mais emocionante definição. Um tapete de carne e osso, formando um balé, que de tão sincrônico, parece ser ensaiado. Saulo jamais perderá suas glórias porque elas estão eternizadas, porque ele já fez história e principalmente porque nós o entendemos e não estamos na moda... Por que nossos pés podem continuar pisando na avenida, nossas bocas podem cantar qualquer outra música de carnaval e o arrepio surgir com qualquer outro som. Mas infinito prazer só há mesmo, em sermos Eva!
Putz! Gostar do EVA não é pra qualquer um não gente, é inexplicavél... RS